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《聆賞經典》—— “青春德意志”交響音樂會

《聆賞經典》—— “青春德意志”交響音樂會

  • 演出時間: 2019-04-18
  • 演出地點: 北京音樂廳
  • 演出團體: 交響樂團

《聆賞經典》——“青春德意志”交響音樂會

中國交響樂團2018-2019音樂季

演出單位:中國交響樂團

演出地點:北京音樂廳

演出時間:2019年4月18日  

                 星期四  19:30

指揮:李心草

小提琴:陳怡

樂隊首席:趙坤宇

曲 目

門德爾松 《芬格爾山洞》序曲 

作品26 號

 

布魯赫 《蘇格蘭幻想曲》

作品46 號

第一樂章 引子:莊重的,轉如歌的柔板

第二樂章 快板

第三樂章 柔板,轉稍慢的行板

第四樂章 終曲:果斷有力的快板

 

---- 中場休息 ----

 

貝多芬 D 大調第二交響曲 

作品36 號

第一樂章 柔板,轉活潑的快板

第二樂章 小廣板

第三樂章 諧謔曲:快板

第四樂章 極快的快板

 

中國交響樂團首席指揮 李心草

       中國交響樂團首席指揮,第十三屆全國政協委員。1999年以來,李心草指揮中國交響樂團在國內外成功進行了多場演出,贏得了海內外知名媒體的廣泛贊譽。在與大提琴巨匠羅斯特·羅伯維奇合作演出后,得到了其高度評價:“一位才華橫溢的年輕指揮大師”。2008年,指揮維也納國家歌劇院在歐洲首演了中國歌劇“木蘭詩篇”。2009年,出任韓國釜山愛樂樂團音樂總監兼首席指揮。2011年初,率領國家大劇院管弦樂團進行了歷史性的首次出訪任務,在首爾藝術中心成功地上演了普契尼“圖蘭朵”。李心草多次在國家重要外事文藝演出中擔任指揮,如2016年二十國集團領導人第十一次杭州峰會文藝晚會“最憶是杭州”、2017金磚國家領導人廈門會晤“揚帆未來”文藝演出等。李心草還成功指揮了三十余部中外經典歌劇,同時兼任中央音樂學院及中國音樂學院指揮系教授/碩士生導師。

 

小提琴演奏家 陳怡

      小提琴演奏家陳怡是當今樂壇引人注目的音樂家。她極具個性的演奏賦予她強大而四溢的舞臺魅力。歐洲古典音樂雜志評價陳怡的演奏為“她獨特的聲音有著難以言表的魅力,無法抗拒的沁入到現場每個聽眾的內心”。著名指揮家李心草稱:“她打動人的不只是嫻熟的技術,其細膩的音樂及渾厚詩意的音色更讓她的演奏具有一種與眾不同的光彩”。當代小提琴大師馬克西姆·文格洛夫稱陳怡為“滿載天賦和音樂使命的小提琴演奏家”。

      陳怡自幼隨父陳永剛學習小提琴,曾師從黃小韶、隋克強、王振山及我國著名小提琴教育家林耀基教授。曾獲得多個獎項,包括第三屆中央音樂學院小提琴比賽銅牌、中法國際小提琴比賽銀牌、中國第二屆華人演奏家大賽銅牌、中國第六屆金鐘獎小提琴比賽銀牌,以及第二屆中國國際小提琴比賽金牌,成為迄今第一位也是唯一一位獲得此賽事金牌的中國演奏家,同時也成為林耀基教授生前弟子們為他奪得的最后一枚金牌。

      作為小提琴演奏家,陳怡的藝術足跡遍布世界各地,包括中國、日本、意大利、芬蘭、美國、瑞士、摩納哥等國家和地區,曾合作過的指揮家包括Giordano Bellincampi、YAMASHITA Kazufumi、 Ludovic Morlot、 陳佐湟、胡詠言、夏小湯、張國勇、呂嘉、俞峰、李心草等眾多藝術家。

值得一提的是,本場演出所使用小提琴是一把來自18世紀出自制琴大師安東尼奧·斯特拉迪瓦里之手的世界名琴——杜龐將軍,由“喻基金”鼎力贊助;服飾由旅美設計師“徐辛迪工作室”出品。

 

曲目介紹

門德爾松 《芬格爾山洞》序曲 作品26號

門德爾松(Felix Mendelssohn,1809-1847)德國作曲家。歐洲歷史上有許多音樂神童,門德爾松也是其中之一。他一生好運、性格平和,在幸福的生涯中創作出許多幸福的音樂。他9 歲時即公開演奏鋼琴。如果以作品被演出為準,那么他的作曲生涯從10 歲就開始了。17 歲時創作了著名的《仲夏夜之夢》序曲。門德爾松的音樂創作包括器樂和人聲的幾乎所有體裁,成為19 世紀名聲顯赫的偉大作曲家之一。門德爾松有著非凡的藝術才華。他工于丹青,且長于寫作、文筆瑰麗。

他是一位出類拔萃的鋼琴家、優秀的中提琴家、超群的管風琴家和善于啟發人的指揮家。作為一位作曲家,他更是才具過人,被稱為“莫扎特之后最完美的曲式大師”,舒曼稱他是“十九世紀的莫扎特”。在他身上古典主義的教育與浪漫主義的志趣結合在一起,從而賦予他的作品以甘美的情趣和詩意的風雅。

《芬格爾山洞》序曲又稱為《赫布里底群島》序曲,作于1829-1830 年,后又經反復修改,于1832 年在倫敦由門德爾松指揮首演。此曲是作曲家游覽了蘇格蘭后,受其景色感動而作。芬格爾山洞是位于赫布里底群島中一座小島上的奇特而著名的洞穴景觀。洞內林立著暖色的玄巖石柱和白色的鐘乳石,碧綠的海水涌入山洞,游人泛舟其中,隆隆的濤聲不絕于耳,高廬人稱之為“音樂之洞”。序曲開始的主題就是作者游覽此洞時靈感所得,經多次反復,以表現洞內海浪回鳴。木管奏出第二主題,旋律悠揚,猶如大海風聲。兩次較為尖銳的高潮使人聯想到翱翔的海鷗。最后,樂曲在第一主題的反復中輕輕結束,既出人意料又令人神往。瓦格納就此曲稱贊門德爾松為“第一流的風景畫家”。

 

布魯赫 《蘇格蘭幻想曲》作品46 號

馬克斯·布魯赫(Max Bruch,1838-1920),作為一位德國作曲家,卻被其他國家的民間音樂深深吸引。他感到自豪的是,他在《蘇格蘭幻想曲》中運用的幾首蘇格蘭民歌并不是從書上抄來的,而是他自己在蘇格蘭旅行時親自聽到的。布魯赫的音樂被認為更接近門德爾松的傳統,這一點在他們對蘇格蘭的感情及其創作的作品上也有所體現。門德爾松1829 年在蘇格蘭的旅行使他寫出了美妙的《芬格爾山洞》序曲,而布魯赫在蘇格蘭的生活(他曾擔任利物浦愛樂協會指揮)則使他寫出了這部《蘇格蘭幻想曲》。作品創作于1879 至1880 年,題獻給偉大的西班牙小提琴家薩拉薩蒂,并由他首演。

由于不受古典協奏曲形式的束縛, 布魯赫的音樂想象力在這部作品中得以盡情馳騁。 作品共分為四個樂章,第一樂章開頭有一段莊嚴的引子,似乎要為全曲確立一種深沉而久遠的傳奇色彩。幾個樂章中相繼引入了幾首蘇格蘭民歌,如第一樂章中的《老羅賓·莫里斯》, 第二樂章中的《嘿,滿身灰塵的磨坊主》,第三樂章中的《我為失去喬尼而憂傷》以及末樂章中的《勝利的蘇格蘭人》,這些民間曲調或充滿思鄉之情,或飽含懷舊的無邊惆悵,或洋溢著勇武和活力,賦予作品以濃郁的民族色彩,而豎琴則始終起著非常重要的作用,也是為了突出蘇格蘭民間因素。 獨奏小提琴既有機會展示高難度的技巧, 同時更能以深情的歌唱打動人心。

 

貝多芬 D 大調第二交響曲 作品36 號

路德維希·范· 貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 德國作曲家。在貝多芬的眾多驚世杰作之中,所作九部交響曲被譽為不朽之作。這些作品表現了貝多芬畢生追求“自由、平等、博愛”的理想。他繼承和發展了海頓、莫扎特的傳統,開浪漫樂派的先河。他的和聲語言充滿動力,節奏空前活躍,旋律的表現力極其豐富,空前強化了管弦樂曲的交響性和戲劇性。其創作成就對后世音樂的發展產生了極其深遠的影響。

貝多芬的第二交響曲是從1801 年開始寫作的,作品的大部分完成于1802 年夏天和初秋,10月最終完成。正是在此前不久,貝多芬寫下他的“海利根施塔特遺囑”,表達了他因聽力逐漸惡化而產生的深刻絕望,同時也贊美了藝術的偉大和力量:“是藝術,只是藝術,才挽救了我的生命,因為在我沒有創造出我感到是天意要我創造的一切之前,我是不能離開這個世界的。”實際上貝多芬正是通過藝術的雄渾和美超越了個人的不幸。

傳統觀點認為,貝多芬在交響樂創作上的第一個里程碑是第三交響曲“英雄”,“英雄”的問世標志著真正的貝多芬風格的確立。這種看法在一定程度上影響人們對第二交響曲的藝術創新和價值的充分認識。這部作品在許多方面已大大超越了古典交響曲創作的規范,如末樂章的尾聲長達150 小節,末樂章在份量及內涵更接近第一樂章等。當這部交響曲1803 年4 月5 日在維也納首演時,評論家稱它是一部充滿精神內涵和新穎的杰作。

第一樂章 有一個長長的引子,它令人想到莫扎特同樣以D 大調寫成的第三十八交響曲“布拉格”的引子。這一樂章的主部主題由中提琴和大提琴呈示,它充滿不可遏制的動力,這種性格也體現在第二主題及整個樂章中。第二樂章 充滿優美的歌唱性旋律,它們具有民歌式的質樸和感染力。第三樂章 是一首活潑可愛的諧謔曲,這是貝多芬首次將交響曲中的小步舞曲樂章改為諧謔曲。末樂章 開頭的音型曾被形象地比喻為“一個令人驚奇的筋斗”,這個筋斗起初是作為這個樂章主要主題的頭兩個音,到樂章結尾時,它反復出現,像是興高采烈的巨人在無法抑制的生命力推動下嬉戲狂歡。萊比錫的一位評論家將這個樂章中的充沛活力比喻為“一頭粗野的怪物,一頭被刺傷了的龍……”

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